스크린에 담긴 뮤지컬


「어둠속의 댄서」는 지난해 칸 국제영화제를 온통 떠들썩하게 만들었던 덴마크 출신 라스 폰 트리에 감독의 형식을 파괴한 영화다.

미국 워싱턴의 작은 마을, 프레스 공장에서 일하는`‘셀마’(비요크)는 유전병으로 점차 시력을 잃어가지만, 자신처럼 갈수록 시력이 약해지는 아들이 열세살이 되기전까지 수술을 시켜주겠다는 희망으로 힘든 일을 마다하지 않는다.


그녀의 또 다른 꿈이자 삶의 기쁨은 스스로 노래하고 춤추는 뮤지컬 배우가 되겠다는 것. 춤과 노래는 고통스런 현실을 잊게 하는 그녀의 유일한 버팀목에 다름 아니다.


그녀가 세들어사는 집 주인은 아내의 사치를 감당하지 못해 괴로워하는 경찰관인 ‘빌’(데이빗 모스) 부부. 어느날 밤 `‘빌’은 `‘셀마’에게 자신의 고충을 털어놓고, ‘셀마’ 또한 아들의 시력을 회복시켜주기 위해 돈을 모으고 있다고 비밀을 고백하고 만다.


그러나 그녀는 비밀을 끝까지 지키기로 한 약속을 저버리고 배신한 집 주인`‘빌’로 인해 희망을 잃게 되고, 결국 법정에서 냉엄한 미국의 `‘현실’에 맞닥뜨리게 된다. 이런 셀마의 `‘벼랑끝 삶’은 영상혁명가로 불리는 유럽최고의 스타일리스트 라스폰 트리에 감독의 독특한 연출로 때로는 처연하게 때로는 감동적으로 관객들의 감정선을 자극하면서 삶의 애환과 모성애를 실감나게 보여준다.




칸 국제영화제 황금종려상 수상

아들 위해 헌신하는 어머니 이야기





특히 작업장과 달리는 기차위에서 펼쳐지는 뮤지컬은 그녀의 삶의 고통을 역설적으로 보여주는 장치로, 라스 폰 트리에 감독의 연출력의 정수라고 해도 과언이 아니다.


모두 6~7회에 걸쳐 전개되는 영화속 뮤지컬 장면을 위해 100대의 카메라가 동원됐다고 한다.

역동적인 비주얼을 생동감있게 잡아냄으로써 상상속 세계를 스크린에 담아 고통의 현실과 절묘하게 대비시킬 수 있었던 것도 그 덕택이다.


현실과 환상, 드라마와 음악이 뒤섞인 이 영화는 지난해 칸 영화제 황금종려상과 여우주연상을 동시에 거머쥐었다.

기존영화와 결별을 선언한 ‘도그마 95’의 주창자로, 평소 인위적인 조명을 거부하고 즉흥연기를 하게 하는 라스 폰 트리에 감독도 이 작품에서 만큼은 이런 자신의 원칙을 포기하면서까지 시각, 청각적 기술의 완성도를 높이는데 주력했다고 전해진다.

눈물샘을 자극하는`‘셀마’역의 비요크는 아이슬란드 최고의 가수. 이 한편의 데뷔작으로 칸 영화제 여우주연상을 받을 정도로 사실적인 연기를 보여주었다.

노래를 하거나 들을때의 황홀해 보이는 표정과 온몸에서 느껴지는 긴장감, 침을 마르게 하는 고통 등을 실감나게 연기했다는 평이다.

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